Необычная архитектура музеев мира

[Marina]

Галунов Евгений Александрович (1931—1999)

Евгений Александрович Галунов — советский российский живописец, график и монументалист, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР), представитель ленинградской школы живописи. Евгений Галунов родился 25 ноября 1931 года в Ленинграде. В 1961 году поступил на живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Занимался у А. А. Деблера, Е. И. Табаковой, В. Л. Анисовича, Б. С. Угарова.

«Новый район Ленинграда». 1974 Г.

[Marina]

Воробьева Ирина Николаевна (1932—1993). Родилась в г. Москве.
Заслуженный художник России (1979).
В 1943 поступила и в 1950 окончила Московскую среднюю художественную школу с серебряной медалью (педагоги А.О. Барщ, В.В. Почиталов, Д.Н. Домогацкий).
В 1951 поступила и в 1957 с отличием окончила МГХИ им. Сурикова по мастерской станковой графики Е.А. Кибрика. Педагоги - М.В. Маторин (линогравюра), М.А Добров (офорт), П.И. Суворов (литография), Б.А. Дехтерев (книжная графика), М.М. Черемных (плакат). Дипломная работа - серия линогравюр "Люди целины".
Начало творческой работы с 1954г.
Член Союза художников России с 1958 г.
С 1961 жила в Щелково Моск. обл.
С 1957 по 1961 - художник-эстампист в Изогизе.
В 1964-1967 - художник-эстампист в Московском комбинате графического искусства МОХФ РСФСР.
Разрабатывала своеобразную технику эстампа - гравюру на картоне.
Избиралась членом и председателем бюро графической секции, членом правления и заместителем председателя правления по молодежной комиссии МООСХ РСФСР, членом правления Фонда культуры Московской области и членом Ревизионной комиссии СХ СССР.
Работы находятся в ГТГ , ГМИИ им А.С. Пушкина и в 90 музеях и галереях России.

«Новая улица в Братске» 1960 г.

В собрании ККГ хранится более 40 произведений И.Воробьевой.
В 2010 г. в выставочном зале ККГ прошла персональная выставка работ И.Н. Воробьевой.

[Marina]

Ви́ктор Ефи́мович Попко́в (9 марта 1932 — 12 ноября 1974) — советский художник, график. Лауреат Государственной премии СССР (1975 — посмертно).

Родился 9 марта 1932 года в Москве в семье рабочего.

Учился в Художественно-графическом педагогическом училище (1948—1952) и МГАХИ имени В. И. Сурикова (1952—1958) у Е. А. Кибрика. Жил в Москве. Творческая деятельность В. Е. Попкова началась в период «оттепели». В 1950—1960-е годы художник много путешествовал по стране. Посетил Иркутск, Братск и другие города и области Сибири, где в это время осуществлялись крупные строительные проекты. Исполнил ряд картин по впечатлениям от поездок. Среди них одно из центральных произведений «сурового стиля» — «Строители Братска» (1960—1961; также известна как «Строители Братской ГЭС»[6][7][8]).

К середине 1960-х годов полностью отходит от этой стилистики. После официального искусства сталинской эпохи, выражавшего государственную идеологию, именно в произведениях Попкова вновь зазвучал авторский голос. Повествование в его картинах разворачивается как бы «от первого лица». Художник открыто выражал своё личное отношение к миру и человеку. В его творчестве нашла отражение тема несостоявшейся судьбы поколения, ставшего жертвой Великой Отечественной войны (цикл «Мезенские вдовы», 1966—1968). Особой темой для художника стал автопортрет, в котором он создаёт собирательный образ современника («Шинель отца», 1970—1972). Живопись Попкова оказала влияние на формирование творческих принципов молодых мастеров 1970-х годов, в том числе Т. Г. Назаренко. Посмертная персональная выставка его работ, состоявшаяся в Государственной Третьяковской галерее, стала событием в художественной жизни.

Художник погиб 12 ноября 1974 года в результате несчастного случая: он был убит выстрелом инкассатора в упор, когда подошёл к инкассаторской машине и попросил водителя подвезти его. Впоследствии инкассатор утверждал, что действовал по инструкции.

Похоронен на Черкизовском кладбище.

«Строители Братска». 1960 г. Третьяковская галерея, Москва

[Marina]

Воронков Николай Львович (род. 1934)

График, литограф, иллюстратор, педагог. В 1959 году выполнял киноплакаты для Рекламфильма. В 1960 году окончил мастерскую станковой графики Московского государственного художественного института им Сурикова. С 1971 года сотрудничал с журналом Мурзилка. С 1993 по 1997 гг. руководил творческой мастерской графики в Красноярске. До 2010 года был руководителем мастерской литографии МГАХИ им Сурикова, преподавал в МГУП им Фёдорова. 

«На стройке». 1960 г.

[Marina]

Тихоненко Василий Ерофеевич (Беларусь, род. 1937)

Тихоненко Василий Ерофеевич родился 12 марта 1937 года в Витебске в семье рабочего. Окончил Минское художественное училище им. А.Глебова (1960). В 1966 году принят в члены Союза художников СССР. ... Любимый жанр Василия Тихоненко – тематическая картина. Он один из немногих витебских мастеров кисти, которые остаются верны этому выбору. Темы, и это отличительный признак художника - реалиста, подсказывает сама жизнь.

«Стройка». 1975 г.

[Marina]

Шепелев Лев Викторович (1937—2013) (31 января 1937 — 1 мая 2013) — советский и российский художник-график, действительный член и вице-президент Российской Академии художеств, ректор Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова (1988—2001). Народный художник Российской Федерации (1994). 

«На стройке». 1959 г.

[Marina]

Модоров Федор Александрович (1890—1967) советский художник, педагог, народный художник РСФСР (1966), заслуженный деятель искусств Белорусской ССР, член-корреспондент АХ СССР (1958), директор МГХИ им. В. И. Сурикова (1948—1962), профессор (1949). Член ВКП(б) с 1946 года. 

Родился в Мстёре, где начал своё профессиональное образование в иконописной мастерской М. И. Цепкова. Окончив школу в 1906 году, уехал в Москву, где работал подмастерьем в иконописной мастерской и как вольнослушатель посещал училище живописи, ваяния и зодчества. В 1910—1914 году учился в Казанской художественной школе. В 1918 году окончил Академию художеств в Петрограде по мастерской В. Е. Маковского.

По окончании Академии художеств, вернулся в Мстёру, где работал до 1923 года, когда был назначен заведующим художественной частью Первой Всероссийской сельскохозяйственной выставки в Москве. Был первым председателем Мстёрского волостного Совета рабочих и крестьянских депутатов. Позднее избран председателем мстёрского исполкома. В 1919 году совместно с реставратором Г. О. Чириковым в ярославском филиале Центральных государственных реставрационных мастерских раскрыл раскрыл от записей древнерусскую икону XIII века «Ярославский Спас». В Мстёре создал детскую художественную опытно-показательную школу-коммуну и художественно-промышленный техникум, руководя ими в течение пяти лет. Ф. А. Модоров активно ратовал за образование в Мстёре артели художников лаковой миниатюры. 

В течение многих лет — профессор живописи в Московском институте кинематографии. С 1948 года — директор Московского художественного института им. В. И. Сурикова, профессор, руководитель мастерской живописи. С 1964 по 1967 год — профессор Московского государственного заочного педагогического института.

В 1965 году за достижения в области изобразительного искусства и в связи с 75-летием Верховным Советом РСФСР Ф. А. Модорову было присвоено звание народного художника РСФСР. В октябре 1965 года в залах Академии художеств СССР в Москве состоялась персональная выставка произведений художника.

Награждён двумя орденами Трудового Красного Знамени.

Скончался в Москве в 1967 году. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

«Ударная комсомольская бригада штукатурщиц.» 1932 г.

[Marina]

Самохвалов Александр Николаевич (1894—1971) - родился 9 (21) августа 1894 года в городе Бежецк Тверской губернии. Его отец Николай Дмитриевич Самохвалов занимался мелкой торговлей (умер в 1917 году). Мать Самохвалова Елена Фёдоровна (в девичестве Чистякова, ум. в 1937) занималась домашним хозяйством и воспитанием четырёх детей. Своё образование Самохвалов начал в механико-техническом училище в Калязине, откуда был исключён в 1908 году за участие, как писал художник в автобиографии в начале 1950-х, в «школьном революционном движении». В последующем закончил реальное училище в Бежецке. Учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств до её закрытия (1914—1918), затем вернулся на родину в Бежецк. Завершал образование уже в Петроградских Свободных художественных мастерских (1919—1923). Среди учителей особое влияние на Александра Самохвалова оказал К. С. Петров-Водкин. Пространственная система построения картины, разработанная Петровым-Водкиным, проблемы соотношения цвета и формы увлекли Александра Самохвалова, для которого поиски своего видения, образного воплощения эпохи стали неизменными спутниками творчества. Не случайно путешествие с К. С. Петровым-Водкиным в Самарканд (1921 год) и работу в составе экспедиции Института истории материальной культуры по зарисовкам и обмеру памятников он воспринимал впоследствии как переломный момент в своём мировоззрении и творчестве. Другим сильнейшим впечатлением, повлиявшим на формирование творческого стиля художника, стало участие Александра Самохвалова в работах по реставрации Георгиевского собора в Старой Ладоге (1926), где он открыл для себя древнерусскую фресковую живопись. Александр Самохвалов начал участвовать в выставках с 1914 года. В 1917 участвовал в выставке объединения художников «Мир искусства». Писал портреты, жанровые картины, пейзажи. Занимался плакатом, скульптурой, монументальной и станковой живописью, декоративно-прикладным искусством, иллюстрировал книги. В 1920-х годах участвовал в выставках объединений: «Община художников» (1922), «Жар-цвет» (1924), «Круг художников» (1927—1928). Дипломная картина «Головомойка» (1923, Русский музей), в которой художник стремился воплотить принципы «сферической перспективы» в духе Петрова-Водкина, стилистически близка сюрреализму. Однако Александр Самохвалов вступил на самостоятельный творческий путь в тот период, когда модернистски-авангардные поиски постепенно уходили в сферу «тихого искусства» или вообще в «подполье». Тем не менее, подобно мастерам ОСТа, к которому ленинградский «Круг художников» был эстетически весьма близок, Самохвалов сумел сохранить яркие черты поэтически-вольного символизма и во вполне официальных, заказных произведениях. 

Скончался в Ленинграде 20 августа 1971 года на 77-м году жизни. Похоронен на Комаровском кладбище. Памятник на могиле является культурно-историческим наследием с федеральным уровнем охраны.

Произведения А. Н. Самохвалова находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в музеях и частных собраниях в России, Германии, Великобритании, Франции, США, Италии и других странах.

«На стройке». 1945 г.

[Marina]

Григорьев-Савушкин Павел Григорьевич (1916—1990) - Живописец, график, художник-оформитель, заслуженный художник Чувашской АССР, лауреат Государственной премии Чувашии им. К.В. Иванова, народный художник Чувашской АССР. Работал преподавателем и завучем Чебоксарского художественного училища. Участник всероссийских, зональных и республиканских выставок. Обучался в Ленинградском художественно-педагогическом училище (1932—1936); на подготовительных курсах при Академии Художеств (1937—1941). Работал преподавателем Чебоксарского художественного училища (1946—1976). Член Союза Художников с 1961 г. Павел Григорьев-Савушкин является одним из значимых портретистов национального изобразительного искусства. Он создал самую большую галерею графических и живописных портретов выдающихся деятелей литературы, искусства и науки Чувашии. Григорьеву-Савушкину, как члену творческой бригады «Сельские Зори», принадлежит немалая роль в создании 92-портретной Янгорчинской галереи ветеранов Гражданской и Отечественной войн. Эта работа художника была отмечена Государственной премией им. Константина Иванова.Павла Григорьева-Савушкина  называют мастером портрета. 

«Крановщица». 1955 г.

[Marina]

Сатель Георгий Эдуардович (1917—2012) - советский живописец. Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951). Родился 12 (25) марта 1917 года в Москве в семье инженера (будущего видного машиностроителя), обрусевшего француза Э. А. Сателя. В 1935 году окончил среднюю школу и поступил в МАРХИ. В 1937 году, занимался живописью в изостудии ВЦСПС у К. Г. Дорохова и С. С. Боима. В 1938 году поступил в МГАХИ имени В. И. Сурикова, где занимался у А. В. Лентулова и П. Д. Покаржевского. В 1947 году участвовал в выставке «Москва в произведениях художников», посвящённой 800-летию Москвы. В 1959—1961 годах преподавал в МГПИ имени В. И. Ленина. В 1973 году участвовал в выставке живописи и скульптуры «Выставка 13-ти». Скончался в 2012 году.

«Комсомольцы - строители Москвы. Каменщики». 1949 г.